• THOMAS DUTRONC (jazz blues)
Fils de, Thomas s'illustre dans le swing manouche avec brio. Dans son album "Comme un manouche sans guitare" il y pousse même la chansonnette. A voir ! "Après s'être tourné vers la photo, il tombe amoureux de la musique de Django en écoutant, entre autres, Ninine Garcia et Mondine Garcia à la "Chope de puces". Il va y rencontrer Romane qui va lui donner des cours de guitare. On le verra par la suite accompagner Romane, Tchavolo Schmitt ou Biréli Lagrène au sein de son Gypsy project. Il sort son premier disque : Le A.J.T. Guitar Trio avec, Antoine Tatich et Jérôme Ciosi. Le groupe est né en Corse. Il décide de tenter seul l'aventure avec notamment Pierre Blanchard au violon. On pourra l'entendre sur la Bande son du film "Les Enfants" de Christian Vincent avec Gérard Lanvin et Karin Viard et sur celle des "Triplettes de Belleville" avec M." Victoire du public aux dernières Victoires de la Musique. >>> http://www.thomasdutronc.fr
>>> Ecouter sur http://www.myspace.com/thomasdutronc
• LO’JO (chanson)
Sortie du dernier album Cosmophono : « un bracelet à la lumière » de la nuit des temps. Les Angevins explorent des sonorités de partout et cultivent une musique patchwork unique et pénétrée. Depuis 25 ans et quelques poussières d'étoiles, on aime Lo'Jo car ce groupe cultive les rencontres comme une condition nécessaire à son développement vital et artistique, allant à la recherche d'âmes soeurs partout en France et dans le monde, se (re)produisant là où le besoin de culture devient une urgence, dans le Sahara, pour les prisonniers des geôles françaises ou les peuples déplacés du Caucase. Les années 2000 - 2003 sont une étape à distinguer dans ce mouvement perpétuel qu'est le projet Lo'Jo : l'ancrage de plus en plus profond en Afrique, la découverte du Sahara et des musiques rebelles d'Outre Méditerranée donnent naissance au premier Festival au Désert. A la fête des vivants, au règne des choses imparfaites, nos amis nous reviennent des étoiles avec un album, Cosmophono. Cosmophono a une couleur, un ton, une densité qui en fait sa singularité au sein de la foisonnante production de Lo'Jo. L'unité vient d'abord des textes qui nous embarquent tous dans le monde de Denis Péan, poète voyageur. L'unité est également sonore : une balance parfaite a été trouvée, grâce au travail des réalisateurs Philippe Tessier-Ducros et Pierre Fruchard.
>>> http://www.lojo.org
>>> Ecouter sur http://www.myspace.com/lojotriban
• SOPHIE HUNGER (folk soul)
Auteur-compositeur et interprète, la Suissesse Sophie Hunger fait une entrée timide avec un album auto-produit (Sketches on Sea, 2006) avant de déployer son folk écorché sur l'intense Monday's Ghost (2008). Emilie Jeanne-Sophie Welti Hunger naît le le 31 mars 1983 à Berne (Suisse) et passe sa jeunesse entre Londres, Bonn et sa Suisse natale selon les déplacements d'un père diplomate. C'est au sein du groupe Fisher que l'apprentie chanteuse de dix-neuf ans s'initie tout en composant ses propres chansons qui se retrouvent sur un premier disque autoproduit, Sketches on Sea (titre inspiré par Jeff Buckley), en 2006. Sophie Hunger défend ensuite son répertoire sur scène où elle donne toute la mesure de sa personnalité, en ouvrant pour Erik Truffaz, The Young Gods ou Stephan Eicher avec qui elle crée un duo sur « Spiegebild ». Entourée de Christian Prader et de Michael Flury, elle déploie une collection de chansons écorchées dans le magnifique Monday's Ghost produit par Marcello Giuliani. Des titres aussi intenses que « Shape », « Round and Round » ou « Drainpipes » ne peuvent que conduire Sophie Hunger du statut de « secret le mieux gardé de Suisse » à une large notoriété. >>> Ecouter sur http://www.myspace.com/sophiehunger
SCENE DECOUVERTE
• No Shanga (rock jazz electro)
Ou quand boys noize rencontre Mr bungle. Ces 3 musiciens adeptes du dance floor et du rock 70’s nous offrent un électrochoc sonore où le noise, le psyché et l’électro s’entrechoquent afin de nous offrir une musique bien vivante et des plus actuelles. Elevé au punk, nourri au jazz, et grandi à la techno No Shangsa s’en va mettre le feu au dance floor ! No shangsa c’est tout ça à la fois, une musique déroutante, une expérience sensitive, un changement permanent de rythme, une volonté de donner des sensations et un plaisir à faire vibrer. >>> Ecouter sur http://www.myspace.com/shangsa
• Koumekiam (chanson slam)
Sélection découverte Rhône-Alpes du Printemps de Bourges.
Koumékiam est inclassable. Il chante, slame, crie, jure, rigole et s’énerve au fil des textes où se croisent des personnages imaginaires ou inspirés de son parcours entre la France et la Roumanie.
Koumekiam a 30 ans, il vit à Lyon. Il est auteur, compositeur, chanteur, slameur et comédien. Dans son lycée, il était chanteur dans un groupe de rock (eggbox) et à 18 ans, il découvre le théâtre au sein d'une compagnie amateur montée avec des amis, la petite chimère. C'est en 2004 qu'il fait son premier concert tout seul à la guitare, presque par hasard, suite à un désistement d'artiste. Enthousiasmé par cette première expérience, il est rapidement rejoint par le guitariste Damien Verrecchia qui l'accompagne sur scène. Ils enchaînent une trentaine de concerts en deux. En 2005, il découvre les soirées slam de lyon et le coup de foudre est immédiat. Sa passion pour l'écriture grandit, son amour pour la langue roumaine l'amène à écrire aussi en roumain.
En 2007, Arno remplace Damien. Il rejoint Koumekiam avec sa sensibilité rock. Depuis, ils ont partagé créations, répétitions, résidences et une centaine de concerts. Il s'ensuit une réelle reconnaissance des professionnels (Francofolies, Printemps de Bourges, lauréat du tremplin chorus...)
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